东西问·名家坊丨白先勇：芳华版《牡丹亭》何故芳华？

发布时间：2025-05-11　点此：1203次

中新社记者：路梅

因不忍见昆曲式微，作家白先勇决计“做一出戏”以传承经典。2004年，白先勇担任总制造人兼艺术总监，两岸文明及戏剧界精英联手创造的昆曲大戏芳华版《牡丹亭》在台北首演；2024年3月，该戏原班人马回到台湾举行20周年庆演，仍然招引着新老观众，又一次引发热潮。

20年来，在自称“草台班主”的白先勇带领下，这出戏的芳华脚步走遍两岸及港澳，并走向国际，让已有600多年前史的陈旧剧种从头流光溢彩。怎么让400多岁的《牡丹亭》重获芳华？怎么让20岁的芳华版《牡丹亭》坚持芳华？近来，中新社“东西问”在台北就此专访白先勇。

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视频：【东西问】白先勇：芳华版《牡丹亭》何故芳华？来历：我国新闻网

讴歌爱情与生命用芳华与芳华共识

要为昆曲注入新的活力，白先勇以为在培育青年艺人传承技艺的一起，培育青年观众尤为重要。把他们拉回戏院，从头赏识与接近本民族绚烂文明，他选中《牡丹亭》。

“昆曲是我国扮演艺术中美学成果最高的一个，它深化民间，是百戏之祖。”白先勇以为，晚明剧作家汤显祖的《牡丹亭》是“经典中的经典”，它讴歌爱情、讴歌生命，是个十分动听的爱情神话，“爱得起死回生的悲喜剧”。

2024年3月，芳华版《牡丹亭》20周年庆演在台湾高雄举行揭露排演。杨程晨摄

“这个故事太美了，它本身便是芳华的。”白先勇说，其时选择的艺人都是20岁出面年青靓丽的，而且舞美规划要契合现代观众的审美观，才干让青年观众承受。

“咱们有个准则，即尊重传统而不沿袭传统，使用现代而不乱用现代。芳华版《牡丹亭》是正宗的昆曲，保留着昆曲根本的美学和传统‘四功五法’(四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步)，一起将现代审美的灯火、服装、舞台很慎重地注入其间；编剧时只删不改，把55折浓缩成27折，演三天。第一天梦中情，第二天人鬼情，第三天人世情，三天的境地、演法、规划都不同。”

芳华版《牡丹亭》不只首演颤动，多年以来所到之处都在青年观众中引发昆曲热潮，经年不减。这既契合白先勇的预期，也超乎他的幻想。现在想来，是传统戏剧之美和故事中的情感打动了年青人的心。“我觉得选对了。”

2024年3月，芳华版《牡丹亭》20周年庆演在高雄举行揭露排演，白先勇介绍排演内容。杨程晨摄

艺文精英组成“义工大队”

怀着制造芳华版《牡丹亭》的主意，白先勇“登高一呼”，获得了很多台湾文明艺术界人士热心支撑，汇集成一支顶尖的团队。“我是义工大队长，后边有一个义工大队。”白先勇玩笑地描述，并如数家珍道出许多姓名，例如华玮、张淑香、辛意云参加编剧，导演王童挑起服装规划大梁，书法家董阳孜，画家奚淞各展所长，香港闻名作家古兆申、文明学者郑培凯等作参谋。这个团队不计报酬干事，“都是由于酷爱昆曲，也有抢救文明的使命感在心里。”

其时姑苏昆剧院正好有一批条件很好的年青艺人，白先勇请来旦角祭酒张继青、巾生魁首汪世瑜两位大师级艺人“出山”，别离辅导杜丽娘和柳梦梅的扮演者沈丰英、俞玖林。乃至戏服都请有阅历的绣娘做手艺苏绣，“咱们十分考究，全部都要最好的，当然花费很高，但作用也是最好的。”

“我觉得是命运之手在后边推着我走，这完全是缘由。”他说，“我是写小说的，不是昆曲界的人，原本轮不到我做。我从一个观众的视点，横行无忌、不受捆绑地，只做觉得该做的事，准则便是要精雕细镂。”

“我有一个信仰，一流的人才才干做出一流的著作。”白先勇说，其时台湾、大陆、香港三地结合，彼此扬长避短，历时一整年打造出芳华版《牡丹亭》，扎扎实实打了根基，下足了功夫，因而能够原班人马扮演20年、将近500场，累计80万观众、走进40所高校，这是适当可贵的工作。

2023年4月，芳华版《牡丹亭》剧组学校碰头共享会在我国传媒大学举行，杜丽娘扮演者沈丰英（左）和现场观众互动。易海菲摄

白先勇还记得，自己像个“草台班主”带着剧团处处“闯江湖”的一幕幕，团队的全情投入收成了观众的火热回响。在大陆所到高校，学生们看完戏“就像承受了文明洗礼，脸上都在发光”，“他们围着我不让我走，跟我说，谢谢您带来这么美的昆曲艺术。我听了这句话，什么辛劳都没有了！”

“草台班主”还带着剧团到美国、英国、希腊等具有深沉戏剧传统的国家去“踢馆”，扮演相同遭到极高点评。“可见昆曲的美学价值之高，是逾越文明、逾越言语，逾越国籍种族的。”

更让白先勇浮光掠影的，是在伦敦扮演完毕后，三位留学生找到他，一位来自北京，一位来自香港，一位来自台湾。三个人都红着眼眶，刚刚哭过。“三个人尽管布景不同，但看到中华民族的文明在异国大放光荣，青年观众心底的文明DNA被唤醒了，感动了。”

2019年11月，上海昆剧团在比利时布鲁塞尔沃德维尔剧院扮演昆曲经典曲目《牡丹亭》。德永健摄

薪火相传不能抛掉自己的根

2001年，昆曲被联合国教科文组织列入第一批“人类口述和非物质遗产代表作”，在白先勇看来，这正诠释了“民族的便是国际的”。现在，芳华版《牡丹亭》的艺人已从青涩走向老练，演技唱功“到了最好的时分”。白先勇一向劝诫他们，一定要怀着使命感，把从教师身上学来的昆曲技艺传承下去。

“我是念外文系的，也在美国教了几十年的书。当我回头看，很要紧的一点便是，先要有自己的文明根基。咱们赏识和学习西方文明，但不能抛掉自己的，不然怎么可能知己知彼？中华文明连绵几千年，它的绚烂、它的艺术价值，应该好好去整理、从头评价。”

白先勇以为，学校里特别应该建立中华传统文明课程。因而，他坚持昆曲进学校，除了扮演，他还在北京大学、台湾大学、香港中文大学都开设昆曲课程，便是为了让学生们知道，本来咱们有这么了不得的扮演艺术。

2019年7月，姑苏昆剧院青年艺人在天津一书店推介芳华版昆曲《牡丹亭》。张道正摄

20年岁月流通，开始的大学生观众已至中年，但芳华版《牡丹亭》仍然招引着一批又一批年青人。“的确是谁也没有想到，它会有这么旺盛的生命力。为什么会有这种现象？”白先勇思索的答案，这是一种人们对中华传统文明的团体觉悟。当社会安定、经济发展，西方文明不断输入，年青的大学生们心里也在寻求文明认同，“作为中华民族的一份子，咱们心灵中的文明构成终究是什么？”

白先勇以为，19世纪到20世纪中华民族阅历了民族弱乱、家国破碎，但如果把落后挨揍的原因归咎于传统文明，“那真是错怪了！”由此发生的民族文明式微，以及人们对民族文明认同的混杂和破碎，成为很多人心中的隐痛。

“所以，我做昆曲不只是做一出戏，更是期望看看，有600年前史的剧种、有400年前史的剧目，搬到21世纪的舞台，是不是能‘还魂’，重放光辉？这是个试金石，我就试试看。哎！成功了！”白先勇说，可见咱们文明中其他的也能够试试，联接传统与现代，又不损坏和搅扰它，让它浴火重生。

白先勇表明，很快乐看到近年来大陆的小学生、青年人傍边掀起国学风潮。“我信任，若干年后，通过传统文明的熏陶，咱们会康复自己的文明自傲，这很要紧！”

2016年5月，北京故宫慈宁门前举行昆曲《牡丹亭》“唱响”故宫活动。杜洋摄

两岸协作成功阅历弥足珍贵

“这不是白先勇的芳华版《牡丹亭》，是我们的、大众的。”白先勇回想一路走来的20年，对各界人士的支付与支撑念兹在兹。“常常遇到困难觉得走不动了，‘天兵天将’就来了，有钱的出钱，有力的出力。没有他们几乎做不成。”

“一出戏发动昆曲复兴，这在昆曲史上也是罕见的。”白先勇撒下的种子，在两岸年青人心中滋长。2018年两岸大学生一起扮演学校芳华版《牡丹亭》，成为他们永生难忘的人生回忆；台湾有一批热心人士一向在推行昆曲，在台湾培育了很多学生观众。

2019年2月，白先勇经典昆曲新版系列排演记者会在台北举行，闻名昆曲扮演艺术家、大陆艺人俞玖林（左）、沈丰英便装扮演《玉簪记》片段。孔任远摄

此次回到台湾举行芳华版《牡丹亭》20周年庆演，白先勇期望能让新一代年青人从头发现本民族文明的美，“这是含义特殊的。”白先勇说，除了昆曲，两岸及港澳在一起传承宏扬传统文明方面还大有可为，彼此沟通十分重要。

“芳华版《牡丹亭》是两岸及香港文明精英、戏剧精英协作而成的文明工程，已经成为一张文明手刺，应该爱惜它，支撑它持续演下去，再次走向国际舞台。”白先勇说。

受访者简介：

台湾闻名作家白先勇

白先勇，台湾文学作家，曾兴办《现代文学》杂志，着有短篇小说《孤寂的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、散文集《蓦然回首》、长篇小说《孽子》、话剧剧本《游园惊梦》等。多部小说被改编为电影电视及舞台剧，著作还被译成英、法、德、意、荷、日等多种文字。旅美学人夏志清曾赞誉其为“当代我国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成果上能与他对抗的，从鲁迅到张爱玲，五、六人罢了。”

自诩“昆曲义工”，近年致力于推进昆曲新美学，其制造之芳华版《牡丹亭》、新版《玉簪记》在海内外均得到极高赞誉。2006年，芳华版《牡丹亭》美西巡演十二场，反响空前火热，媒体称为1930年自梅兰芳赴美扮演后，我国传统戏剧对美国知识界最大一次冲击。芳华版《牡丹亭》曾在海内外三十多所高校巡演，招引数十万青年学生观众，在华人国际形成昆曲复兴运动。

编著《白先勇说昆曲》、《花团簇拥牡丹亭：四百年芳华之梦》、《色胆包天玉簪记：琴曲书画昆曲新美学》、《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》、《牡丹花开二十年—芳华版牡丹亭与昆曲复兴》等。

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